本书是在中国美术史学家高居翰1989年加州伯克利大学的研究生专题研讨班和1991年哥伦比亚大学班普顿（Bampton）讲座的演讲稿件基础上扩充而成，后整理成书。没有了讲演形式的时间限制，本书文字部分已经大大地扩展。讨论中国古代画家，尤其是宋末以来画家的日常生活和工作，从社会经济角度观察中国绘画从早期到晚期的重要转折。本书作者潜心研究中国艺术几十年之久，出版了许多关涉中国古代艺术的重要著作。 本书从一个全新的视角，对中国古代的画家及其作 品作了审视。作者从大量历史文献中汇集丰富的资料，向读者介绍了中国古代画家的创作实践，包括他们创作作品的环境及环境背后的诸多因素，从画家的生计、创作动机、图画的用途、获取画作的途径、买画付款的方式以及不同类型的画家及其风格等方面，对中国一些著名画家的日常实践进行介绍，从而让读者对他们及其画作有了较为真实、全面的认识。 本...(展开全部)

贡布里希曾在著名的《艺术的故事》中说过“没有艺术，只有艺术家”。这足以说明，不了解艺术家，就难以真正理解伟大的艺术作品与辉煌的艺术历史。 当我们欣赏中国艺术作品时，是否曾经关注到隐藏在其后的艺苑巨匠们呢？本书选取了从魏晋到晚清的一百七十余位具有重要地位的艺术家，通过三百余幅配图（全画芯呈现）及生动洗练的文字，精选9件长拉页，娓娓道来了他们的生平经历、师承来源、创作轶事及对后世的影响，恢宏呈现伟大的艺术家们的传世珍品！

贡布里希曾在著名的《艺术的故事》中说过“没有艺术，只有艺术家”。这足以说明，不了解艺术家，就难以真正理解伟大的艺术作品与辉煌的艺术历史。 当我们欣赏中国艺术作品时，是否曾经关注到隐藏在其后的艺苑巨匠们呢？本书选取了从魏晋到晚清的一百七十余位具有重要地位的艺术家，通过三百余幅配图（全画芯呈现）及生动洗练的文字，精选9件长拉页，娓娓道来了他们的生平经历、师承来源、创作轶事及对后世的影响，恢宏呈现伟大的艺术家们的传世珍品！

作者所到之处并不是当地的名胜和大博物馆，而是伦敦、维也纳、巴黎欧洲三大文化都市所孕育出的艺术家的故居、街道，是莎士比亚、济慈、贝多芬、莫奈……这些伟大心灵的真实生活痕迹。同时，本书还是一个人到中年、为人妻、为人母、充满焦虑的普通女性寻找自我的人生之旅，在追寻伟大心灵的旅途中，作者领悟到：人生永远是璀璨闪光的。

1946 年诺贝尔文学奖得主，德国大文豪黑塞，作品中所充满的抒情诗意美，早已是举世所称誉。在本书中，黑塞借着善感画家约翰·费拉谷思的故事，道出了他自己婚姻生活的内幕。在文明极度发达的欧美现代家庭制度中，黑塞描写一位苦闷的艺术家如何专心致力于艺术天地的创造中，来挽救家庭崩溃的命运。孤独的抒情诗人黑塞用写实主义的手法，刻画悲剧画家内心的挣扎与苦闷，是诗人继《生命之歌》后另一部成名的杰作。

1946 年诺贝尔文学奖得主，德国大文豪黑塞，作品中所充满的抒情诗意美，早已是举世所称誉。在本书中，黑塞借着善感画家约翰·费拉谷思的故事，道出了他自己婚姻生活的内幕。在文明极度发达的欧美现代家庭制度中，黑塞描写一位苦闷的艺术家如何专心致力于艺术天地的创造中，来挽救家庭崩溃的命运。孤独的抒情诗人黑塞用写实主义的手法，刻画悲剧画家内心的挣扎与苦闷，是诗人继《生命之歌》后另一部成名的杰作。

作者所到之处并不是当地的名胜和大博物馆，而是伦敦、维也纳、巴黎欧洲三大文化都市所孕育出的艺术家的故居、街道，是莎士比亚、济慈、贝多芬、莫奈……这些伟大心灵的真实生活痕迹。同时，本书还是一个人到中年、为人妻、为人母、充满焦虑的普通女性寻找自我的人生之旅，在追寻伟大心灵的旅途中，作者领悟到：人生永远是璀璨闪光的。

《艺术家的家》对一批精选出来的专业艺术家的住所进行研究，这些艺术家的工作涉及艺术领域的诸多方面，例如设计、写作、摄影、绘画、音乐、雕塑和陶艺等。本书不仅呈现了一场探索空间设计、施工及功能的激动人心的旅程，还提供了一个感受世界各地艺术家之美观家居环境的独特视角，并分享了这些现代手艺人和艺术家如何从改造后的家居环境和周围环境中获得灵感。

本书为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风...(展开全部)

迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20 世纪中国艺术的目击者，也是最早和最持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。 《20世纪中国艺术与艺术家)》是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建，以及振聋发聩的新观念的诞生，艺术是一种世界语，而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变，及对...(展开全部)